在日本美学的关键词中，读懂日本，回归东方-军情观察网

有人说：美，是最高层次的学问，它把理性与感性完美地结合在了一起。而将美学，很好地引入到日常生活当中，恐怕不得不提及我们的邻国日本。日本民众在日常生活中追求物心如一和美的境界是不可忽视的，这从他们的建筑、器物、饮食等等中都能深刻地感受得到。今天，就让我们通过三个关键词，一窥日本美学文化的真谛。

色气——浪荡，绚烂，身体审美与情色乌托邦；

侘寂——幽黯，苍老，克制之心与朴素日常；

摩灭——时间的艺术，万物的宿命，宇宙的永恒命题。

“日本美学关键词”之色气

色气，是一种肉身话语，它的终极指向是灵魂的自由。

走在京都花见小路时，经常能和被称作“舞子”的艺妓三两人擦肩而过。忍不住回头欣赏时，总会先被她们雪白的后颈所吸引。

涂白的皮肤像一面面具，既显出一种日式的纯洁美，又特意留下几缕真实肉色，余白得恰到好处，供人遐想。

吉原，日本江户时代最为艳丽、繁华与暧昧的“恶之花”，花街、妓院之集中地。正是吉原这块最不受伦理束缚的“情色乌托邦”。在独立于家庭和社会伦理之外的吉原式情爱关系中，在一反传统“妻/母”角色的艺妓身上， 从中诞生出最早的身体美学和崇尚“反俗之美”时尚恋爱观——“色道”。

“色气”的精神性，绝不仅仅是指外表的美或漂亮，而是指一种长期形成的精神气质、精神修养及由此带来的性感魅力。在江户时代儒教社会的男尊女卑的社会中，女性必须温顺，甚至甘受虐待，但那时江户的游女、艺妓与别的女子比较而言，却是颇为“色气”的。她们对不喜欢的客人，不管多么有钱有势也绝不接待，这种傲慢的“色气”使女性的精神面貌焕然一新。

作为由身体来表现的“色气”或“意气”，可以在大量浮世绘名家的作品中窥见一斑。自命不凡的“日本绘师”铃木春信、喜多川歌麿，却都是画游女最为拿手的。

鸟居清长《沐浴的女人们》

江户时代的浮世绘将“色气”艺术表现化，它充满了内在的激情和活力，是从最深处奔涌而出的一种东西。但如果，再把焦点放到当今日本艺能界，“色气”已然摆脱了性别束缚，只要是能透露出当时“江户子”（意味出生自江户地区的人）的潇洒和性感，这类人都被冠以色气之身。

在蜷川实花的新电影《人间失格》中：一位天才作家沉溺于酒色之中，最终和情人投河自尽，轰动文坛”。片中，栗子再次释放自己百分百的荷尔蒙，将人物性格里妖冶性感的一面用细腻而又浓烈的方式展现出来，绝对满足了感官的享受。

要知道，色道的本质就是将身体审美化，将肉体精神化。从身体审美的角度说，日本“色道”的基本出发点是身体，而“身体”不同于“肉体”。肉体是纯自然的、物理的，而身体却是在一定的社会环境中成长起来的，身体是肉体与社会相互作用的产物。那“色气”的现代意义，又该如何定义呢？在日文中，它的含义复杂而微妙，既是一种青春之美、性感之美，又是危险之美、叛逆之美、自由之美。世间所谓“色气”者，就是对所喜所爱的追求。

在《日本色气》中，九鬼周造与阿部次郎两位日本哲学家，以横跨美学、语言学、心理学、社会学和文学的跨界研究角度，从江户时代的风俗、衣装、文学，到身体话语与情爱关系，探索日本文化中极具独创性与先锋性的美学观、身体观与情爱论，追溯其在历史文化中的萌芽与发展，从而发掘出“意气”“色气”“粹”等从日本本土文化中滋生而出的独特美学话语。

《日本色气》不仅是一部感官体验的哲学专著，也是一次身体美学的历史漫游，是写给浪子、恶女、恋人们、魅惑者的美学指南。

理解“色气”，感受江户时代的风俗人情，探寻东方文化的内在活力。

“日本美学关键词”之侘寂

“侘寂”，是日本古典文艺美学，特别是俳句美学的一个关键词和重要范畴，也是与“物哀”“幽玄”并列的三大美学概念之一。

“侘”，源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道，以黯然枯寂为美，强调岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙。“侘”就是清静无垢的佛世界，拂去甬道、草庵的尘芥，主人、客人倾心交谈，规矩尺寸法度可以不讲。生火、烧水、喝茶，此外别无他事。

“寂”则源自古典俳句，尤其是松尾芭蕉及其弟子所秉持的独特创作理论：吟咏苍古，又保持距离，带着游戏的姿态自如游走于日常生活间。“所谓‘美’，实际上是一种非常可怕的东西，被‘美’俘虏的人，要么会成为美的牺牲者，要么成为美的毁灭者，却难以成为美的守护者、美的创造者。”而“寂”恰恰是面对审美对象，可以倾心之，但不可以占有之，要做到不偏执、不痴迷、不执着、不胶着，给你一双理解日常生活的“审美眼”。

《日本侘寂》收录日本现代美学大师大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，其运用西方哲学思辨方法，站在现代文艺美学和比较诗学的立场，爬梳了“侘寂”的起源、概念及在日本不同领域的应用，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典。 书中还特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作理论原典，还原历史语境，便于对照阅读，中文简体版独家译出。

从原研哉、安藤忠雄、山本耀司再到杉本博司，众多的日本艺术大师皆深受“侘寂”理念之影响。从极简的MUJI之白，到杉本博司镜头下空寂的海，从静默的枯山水，到古朴的手工陶器，“侘寂”的宇宙既包罗万象，又无限简单。是禅茶一味，也是一期一会，是日本审美文化的历史、当下与未来——正如大西克礼所预言的，“古老的事物，也是最新鲜事物。”

理解“侘寂”，获得影响日本当代各个艺术领域的原点思维与终极答案。

“日本美学关键词”之摩灭

摩灭，是以时间之手，摩挲世间万物，直至其慢慢模糊、苍老乃至消逝的过程。

从三岛由纪夫到普鲁斯特，从达芬奇到当代艺术，从吴哥窟的废墟，到逐渐脱落的古罗马壁画…… 日本文艺批评大师四方田犬彦以“摩灭”这一美学视角来重新观看世界、解读经典、追溯历史、认识生命，进而探索“摩灭”和日本美学传统的关联，还原出一种日本独有的审美观与生命观。

四方田犬彦的行走踪迹遍及东西方著名建筑与艺术场域，并以诗性之眼深入微观次元，以哲人之心直面事物的退化与衰亡，进而洞穿万物的宿命与岁月的本质， 创造出一种兼跨随笔、游记、美学、文化研究和艺术批评的无界书写，也造就了这一部带有独特东方气质的时间诗学。他提到曾旅经中、韩、泰国的古寺庙，大多会重新上漆，唯独在日本京都、奈良，人们却任由它们褪色，“当宝贵的事象或物体产生阙乏或毁损，反而能发掘出其中的美”，这样带有时间推移、万物无常的美感，反而受到日本人所偏爱。

所以，观照摩灭，就是观照自己和事物之间横亘着的时间，就是包容衰败，接受消亡，理解无常。“天地自然，是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体，是时间缝隙里的短暂存在。”