[大师眼]我用谎言反映真相-军情观察网

「 我的工作就是夸大现实以表明我的观点。我的谎言都反映着真相。」

-----马丁·帕尔（Martin Parr）

马丁·帕尔出生于1952年，童年时代在祖父的启发下对摄影产生兴趣，后来在曼彻斯特大学专攻摄影，马丁·帕尔的作品剑走偏锋，不走常规老路，实际上引领了近年来兴起的"概念摄影"的先潮。

970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想，1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作，承担着很多不同的教学任务。八十年代初期，他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年，经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论，最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。

2002年费登出版社出版了传记《马丁帕尔》。同年，伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展，这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆，巴黎欧洲摄影之家，汉堡堤坝门展览馆进行了展出。2004年马丁帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授，同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来，帕尔对电影业产生了兴趣，也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。

马丁·帕尔（Martin Parr）

英国摄影师

1952年—

[ 大师眼 ] “我用谎言反映真相”

资料来源网络、编辑 | 摄诗

玛格南摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）拍摄的作品题材十分广泛，从风光天气到富豪名流，都是他钟爱的主题。然而为他赢得赫赫声名的，是他拍摄这些主题的方式。

“我的工作就是夸大现实以表明我的观点。我的谎言都反映着真相。”

“我想把摄影从单纯的摄影中拉出来，让它在社会中发挥更大的作用。”

“每当我拍摄时，我与拍摄对象之间的那种奇特而有趣的交流从来不会变成作品的一部分。”

成长与作品

帕尔在60年代的英格兰长大，爷爷是他的启蒙摄影老师，13岁时，他初次萌生了当一名摄影师的念头。于是，他进入曼彻斯特工艺学校学习摄影。在此期间，他大胆挑战当时成为摄影师必须首先成为商业摄影师助理的传统，广泛尝试实验艺术。他的毕业作品《甜蜜的家》更接近装置艺术——它实际上就是一间他亲手装饰布置的起居室。

摄影与社会之间的互动始终让帕尔着迷，他开始大量收集带有强烈日常实用风格的图像，比如盘子上的图案。他说：“摄影师要想有所成就，一定要有所沉迷。”毕业之后，他迁往赫伯顿布里奇（Hebden Bridge），那是英格兰北部一个传统的磨坊小镇。帕尔在这里找到了他所要寻找的家园精神。在这里度过的几年成为帕尔始终怀念的“乡愁时代”。

随后，英国人对天气的敏感成了帕尔关注的主题。这一系列作品后来集结成书，名为《坏天气》，它们让他决定继续自己的摄影实验。“我总是在寻找那些最平淡乏味的地方，看自己能否在那里拍出有意思的片子来。”比如一支孤零零的乐谱架，开闪灯拍，不开闪灯拍，帕尔的照片让人们见识到摄影师改换事物外表的力量。

在帕尔看来，摄影集是“摄影师世界的一种特殊核心”。他承认自己不仅爱看还爱收集世界各地的摄影集。他同评论家盖瑞·贝吉（Gerry Badger）合作多年，共同写成上下两卷的《摄影集的历史》一书。

80年代初，他的首部彩色摄影集出版，名为《最后的圣地》。这个名字指的是新布莱顿（New Brighton），利物浦附近一个肮脏破败的海滨度假地。“我的工作就是夸大现实以表明我的观点。我的谎言都反映着真相。”找不到出版商时，他就自费出版。

他80年代最后关注的一个主题是英国的中产阶级，为此他特意搬到了英国南部。“我实在太中产了，简直荒唐。这组作品是给我自己的一副良药。”他周游于晚宴、胎教课程班和青年保守党人聚会之间，记录着撒切尔夫人治下的不列颠。他毫不避讳这一主题所伴生的种种传统观念和先入之见。“成见是我最喜欢的东西之一。”

帕尔关注的下一个目标是起源于英国的消费革命。“我希望将自己所经历的生活同我的摄影联系起来。”他拍超市，拍百货公司，拍欢闹喧嚷的特百惠派对（厨房用具品牌特百惠Tupperware举办的直销活动）。事实证明，亮丽明快的彩色非常适合这些主题。在前往爱尔兰完成拍摄任务的时候，他又一次去拍超市。“很难想象这些照片拍摄的时间已经过去了20年。人们出去度假的时候总会拍摄那些不会变的景物，就像夕阳和教堂。”

现状与未来

在从事了20年摄影教学之后，帕尔决定多做一些杂志摄影。为此，他申请加入玛格南图片社。尽管反对意见相当强大，1994年他依旧得以顺利加入，这对于他的计划来说时机正好。他向观众展示了这个时期他为国际杂志拍摄的一系列特写作品，最后一组是他的近作：完全属于他的《时尚》杂志。“我是个非常多元的摄影师。摄影本身既是一种高雅文化，又是一种通俗文化。”通过运用新旧两种风格的摄影素材，帕尔为时尚摄影带来了自己的诠释。“在拍摄时尚作品时，我常常起用普通人而非职业模特来拍摄。我喜欢让时尚看起来像是纪实。干摄影这一行，规则就是用来打破和利用的。”在这本杂志里，所有的照片包括广告，全部由帕尔独力掌镜完成。

1992年他同一位英国电影人合作完成的一组关于品味的作品。这组作品把图像配上引文，产生了十分有趣的效果。作品海报在伦敦地铁里展出时，想必曾令许多人露出会心的微笑。帕尔始终关注摄影的文化内涵，试图“把摄影从单纯的摄影中拉出来，让它在社会中发挥更大的作用”。在最近重版的《小世界》一书中，他探讨了神话同现实世界的关系。

“我喜欢老掉牙的陈词滥调。它们给我的作品提供了很不错的起点。”他拍摄的（尤其是在美国拍的）食物、硬圆顶礼帽和风车的影像，那些代表了对某一国家刻板印象的东西。他用这些照片组成了他的作品《常识》，在全球42个城市巡回展出。250幅色彩浓烈的作品以A3尺幅激光打印出来，帕尔称之为“大约是我所拍过的最为多彩的作品，但也是最让人难受的作品。”

帕尔还对日本摄影甚感兴趣，尤其是日本60和70年代的摄影作品。他批评西方世界的无知和懒惰：“那时我们还懵懵懂懂，而日本人已经深知该如何超越极限，如何充分发挥摄影集的作用。”

对他的摄影生涯产生重大影响的摄影师：卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）、比尔·布兰德（Bill Brandt）、为他带来全新启示的托尼·雷-乔尼斯（Tony Ray-Jones）和克里斯·吉利浦（Chris Killip）。受到他们的影响，帕尔开始认识到“严肃摄影”并不只是黑白，彩色摄影也一样能实现“严肃摄影”的目的。“简单粗陋的明信片给我带来很大的启发。”童年时的英格兰萦绕在帕尔脑海中，他展示了自己收集的彩色明信片，上面是英格兰的公路、野营度假营地。这些明信片也引起了在场观众的共鸣。

摄影集《墨西哥》，一部关于美国文化对墨西哥社会的影响的作品。“这个世界已经太过富有。对我来说，拍摄财富的表现形式跟拍摄贫穷一样，两者都是同样先锋的。”他走遍世界各地，参加富人们为炫耀财富而举行的各种活动，比如艺术展会、赛马比赛和富翁聚会等等。他还特别研究了西方文化占据世界主流地位的过程，以及各种人群在这个过程中起到的作用。