所以，相比原著，星爷的西游仅取其形，而大胆地进行了黑化处理，放大了孙悟空的魔性一面。
简单的一个小结
孙悟空荧幕形象的变化，体现着时代的浪潮。
上世纪二十年代的《盘丝洞》等是最早的商业片，只完成了对孙悟空荧幕形象的初步展示。其后随着抗战的爆发，抗战英雄主题成了孙悟空形象的内涵。新中国成立后，孙悟空又再一次服务于革命的教化作用。
改革开放后，阶级斗争的革命思潮烟消云散，对人性的赞美成了新时代的刚需，于是有了86版的《西游记》。然而当时仍旧是改革初期，孙悟空的形象中虽然加入了一些有人格色彩的内容，但大体仍是一副完美的正面角色。
90年代以后，后现代主义的兴起引发了新的思潮，对经典的反传统结构成为一时风尚，伟光正的英雄成了嘲讽的对象，于是有了人们对那个好色、怕死、贪财的小人物至尊宝及爱对着镜头放屁的反传统英雄孙悟空的追捧。
新世纪以后，电影的商业化脚步不断加快，人们对于电影的视觉要求越来越高，于是大制作、大场面层出不穷，特效也占据越来越多的比重，星爷及徐老怪的西游故事便在这种背景下重新出发。
至于最新的《悟空传》，只能说商业化很成熟，然而套路太多，对于人物内在的冲突挖掘不够，使得所谓的爱情、所谓的与命运抗争都如无根之萍一般，太飘了。本文为趣历史原创，未经趣历史官方允许不得以任何形式转载。
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